Berlinale 2011: Apuntes finales.

El European Film Market está situado en las dos plantas de un edificio inmenso. Dos plantas llenas de stands donde prácticamente encuentras a todos los países que apuestan por el cine como imagen exterior, como presencia de su cultura, como marca. Así vemos inmensos stands con la bandera italiana, la canadiense, la española. Pero también hay stands, no tan grandes, pero con mucha actividad: el de Croacia, por ejemplo. 

No me extraña que no haya un stand de Perú. Ahí el cine aún es percibido como una actividad de secundaria importancia para el gobierno y son escasos los recursos que llegan desde él.

Veo el libro que se reparte en el stand de Turquía:

Un libro de casi cien páginas, donde se mencionan 24 largometrajes ya terminados y 31 en plena producción. También, datos de las compañías para producir y distribuir, además de los nombres de innumerables festivales que ellos tienen.

Para mí el cine turco era tres nombres, pero veo con asombro que ya hay toda una industria que va en ascenso año tras año. Me ha resultado toda una sorpresa y cada vez que puedo converso con alguien sobre el tema. Pregunto cómo fue posible, pregunto si ha tenido que ver mucho la coproducción con otros países. Pero no, excepto la que estaba compitiendo por el Oso de Oro, hay un par más que son coproducciones. Todas las demás son películas 100% turcas, la mayoría hechas en 35mm.

Las respuestas son las mismas: 1) Apoyo del gobierno y, 2) Unión de la comunidad, una comunidad donde, si bien hay dos grandes nombres "por encima", nadie mira sobre el hombro a nadie y nadie ataca por atacar a nadie. Las productoras cooperan entre ellas, se "co-producen" sin tener que salir del país. Se apuesta por una historia y se respetan los plazos de trabajo. Se rotan los puestos. Se desarrollan historias variadas. Las instituciones se comprometen.

Creo que cada país tiene su propia manera de desarrollar su cine. Como en las películas, no existe un guión fijo para alcanzar el éxito. Pero quizás si esperamos que países como Perú tengan finalmente una presencia constante a nivel mundial, podríamos empezar a estudiar con mayor atención los casos de cines emergentes en las últimas décadas. Como el caso de Latvia, cuyo cine también tiene un stand y varios proyectos que ofrecer. 

*

La primera vez que me encuentro con Paula y con Viviana fue en un café, por la noche, un día después del estreno de su película. Asumo que estaban ligeramente nerviosas: los primeros comentarios fueron ambivalentes respecto a El premio.

Pero en cambio yo la vi, me sentí hipnotizado en varios momentos y hasta escribí unas palabras al respecto. Tuve el coraje de acercarme a saludarlas y a felicitarlas por la película. "Seguro van a ganar un premio", y ellas se ríen. Cuando al día siguiente veo los puntajes de algunos críticos locales, me siento un poco decepcionado porque no comparten mi entusiasmo con esa película.

Robinson me dice que me he vuelto un blando, que todo lo veo con buenos ojos, que no soy ácido ni crítico como antes con las películas, que el Festival me ha cambiado. Pero no es así. O no del todo. Naturalmente, mientras camino por Berlín solamente tengo buenos ojos para la ciudad y para el festival. Bonito. Todo me parece bonito.

Pero hay películas y cortometrajes que no me gustan. Solamente que no hablo más de lo que no me gusta o, en todo caso, hablo de los elementos que sí me gustan. Esto, sin embargo, no es por el festival sino una lección que saqué tras los dos años estudiando en Madrid: desde fuera es más sencillo aplaudir así como destruir. Desde dentro, uno puede incluso valorar muchos aspectos de una obra que en su concepto no llega a apreciar. 

Pero tampoco discuto con Robinson y le digo que sí, que tiene razón en todo y sigo sonriendo. Así, hasta el final del festival, donde El premio se lleva dos Osos de Plata y finalmente me puedo encontrar de nuevo con Paula y Viviana, felicitarlas nuevamente y ser testigo de la inmensa alegría que ahora sí llevan, completamente. 

*

"Poético" es el adjetivo que más usan para referirse a La calma los directores de los otros cortos en competencia. Claro que esa calificación tiene doble sentido: Poético... ¿porque no se entiende? ¿por no llamarlo experimental? ¿por dulzón a lo Neruda? Creo que son todas las anteriores. En todo caso, sigo sonriendo y respondo con palabras amables hacia sus cortos.

Pero no es hipocresía sino la verdad. Hay cortometrajes muy buenos, muy intensos. Como la apocalíptica Switez, del humildísimo Kamil, animación hecha con pinturas de gran escala, en un trabajo de 7 años, coproducción de cinco países y segura candidata al Oscar el próximo año. O como Stick Climbing, del divertidísimo Daniel, un proyecto desarrollado para un museo pero visto en el cine resulta sorprendente y regocijante. Y como otros tantos. El hecho que Park Chan-Wook y su hermano ganaran la competencia de cortos (y que el Oso de Plata fuera para otro corto coreano que también hubiera firmado tranquilamente Park) no me entristece sino, por el contrario, me da un orgullo especial. 

Jamás dejaré de estar agradecido a Maike Mia Höhne, la curadora de la sección, por haber aceptado a La calma en la competencia. Ver el corto en medio de una selección muy fuerte ha hecho renacer algunas convicciones que tambaleaban en los últimos meses y me ha dado la confianza de que el próximo proyecto será aún mejor.

Y sé que cualquier joven cortometrajista que haya hecho su corto en MiniDV y haya pensado "no, para qué voy a mandar esto, no tiene sentido", esa persona debería reevaluar nuevamente el destino de su corto. Creo que antes de ocultarlo en el cajón (como estuvo a punto de pasar con La calma), debe uno permitirse soñar con mostrarlo donde le dé la gana. Los resultados pueden ser insospechados.

*

De vuelta en Madrid. La maleta está llena de tarjetas, flyers, papeles impresos y papeles escritos a mano. Tantas personas en tan poco tiempo.


Detrás de esos nombres hay promesas para proyectos futuros, acuerdos futuros que se desvanecerán con el tiempo, que caerán en terreno rocoso y se secarán. 

Pero con otras personas, lo sé, se formará algo que aún es vago pero que ya ha lanzado un primer aliento. Lo importante ya ha ocurrido.


Y todo lo que suceda después dependerá del trabajo y la dedicación. Es la única cosa cierta: trabajo y dedicación. Es la mejor manera de amar al cine y de respetarlo. Sin esperar nada más.


Luego, si alguna buena noticia aparece, será nuevamente momento de sonreír. 

Desde mañana: BERLINALE 2011.

Empieza la Berlinale.

Vía streaming la pueden seguir desde su website:

http://www.berlinale.de/en/visuals/videostreaming/live-streaming/index.html

Si da el tiempo, desde mañana intentaré empezar una suerte de "diario del festival".

Un gran saludo a todos los que nos han escrito por la selección del cortometraje.

Nosotros hemos venido a pasarla bien, disfrutar la experiencia, responder todas las preguntas que nos hagan sobre nuestra obra y, desde luego, buscar a Tarr, a Herzog, a Jonze, a Park, a Maddin... y mirarlos de lejos sin atrevernos a saludar...

¡Hasta mañana!

El cineasta amateur, por Maya Deren.

El mayor obstáculo para los cineastas amateurs es su propio sentimiento de inferioridad vis-à-vis con las producciones profesionales.

La propia clasificación “amateur” tiene un timbre apologético. Pero la propia palabra –del latín “amateur”– “amante” significa alguien que hace algo por amor a la cosa más bien que por razones económicas o por necesidad. Y este es el significado por el cual el cineasta amateur debe tomar su camino.

En lugar de envidiar el guión y los escritores de diálogos, los actores entrenados, los equipos elaborados y los sets, los enormes presupuestos de producción de los films profesionales, el amateur debe hacer uso de la gran ventaja que todos los profesionales le envidian, llámese libertad –tanto artística como física.

Libertad artística significa que el cineasta amateur nunca es forzado a sacrificar el drama visual y la belleza a una corriente de palabras, palabras, palabras, palabras, a la incesante actividad y explicaciones de un plot, o al despliegue de una estrella o del producto de un patrocinador; de la producción amateur no se espera que retorne utilidades sobre una gran inversión manteniendo la atención de una audiencia masiva y variopinta por 90 minutos.

Como el fotógrafo amateur el cineasta amateur puede dedicarse a la belleza y la poesía de lugares y eventos y, desde que usa una cámara de cine, puede explorar el vasto mundo de la belleza y el movimiento… En vez de tratar de inventar un plot que mueva, usa el movimiento del viento o del agua, los niños, la gente, elevadores, pelotas, etc., como un poeta las celebraría.

Y usa su libertad para experimentar con ideas visuales; sus errores no harán que lo despidan.

Libertad física incluye libertad de tiempo –libertad de los plazos impuestos por un presupuesto. Pero sobre todo, el cineasta amateur, con su pequeño, ligero equipo, tiene una inconspicuidad, y una movilidad física que es la envidia de la mayoría de los profesionales, cargados como están por sus monstruos de muchas toneladas, cables y equipos.

No olvides que no hay trípode construido que sea tan milagrosamente versátil en movimiento como el complejo sistema de soportes, articulaciones, músculos y nervios que es el cuerpo humano, el cual, con un poco de práctica hace posible una enorme variedad de ángulos de cámara y acción visual. Tú tienes todo esto y un cerebro también, en un solo, compacto, empaque móvil.

Las cámaras no hacen films. Los cineastas hacen films. Mejora tus films no añadiendo más equipo y personal sino usando lo que tienes a su total capacidad. La parte más importante de tu equipo eres tú mismo. Tu cuerpo móvil, tu mente imaginativa, y tu libertad para usar ambos. Asegúrate de usarlos.

Maya Deren, Film Culture, Invierno de 1965.

"LA CALMA": Selección Oficial Berlinale 2011

Ya salió la selección oficial de cortometrajes para la 61 Berlinale: Berlinale Shorts 2011.

Dentro de los seleccionados está "La calma", cortometraje que terminé hace unos meses. La nota de prensa lo anuncia así:

How does life feel after having been buried alive in an earthquake? La calma by Fernando Vilchez from Peru approaches this experience in an essayistic work. 

Es difícil explicar las emociones de esta selección. Lo único que se me ocurre decir es que se trata de un logro que jamás ninguna de las cinco personas involucradas en este corto soñó alcanzar.

Porque es un corto hecho entre amigos, en tiempo libre, con una camarita miniDV... Y ahora vamos a competir contra el último trabajo de Spike Jonze, contra el corto grabado en I-Phone por Park Chan-Wook y contra otros trabajos seguramente excepcionales. 

¿Cómo llegamos ahí? Vaya usted a saber... Pero ahora estaremos representando a Perú en el Festival y eso nos llena de una emoción especial. Mayor premio que ese no hay.

Además, por Latinoamérica hay otro cortometraje en la Selección: "La ducha", de María José San Martín. Felicidades a ella también. 

Iré comentando novedades sobre el evento y la selección por la página del cortometraje en Facebook. Ya pueden ver el poster oficial ahí. 


La selección completa de Berlinale Shorts 2011 es:

15 iulie, Cristi Iftime, Romania, 12’ (WP)

Apele Tac, Anca Miruna Lăzărescu, Germany/Romania, 31’ (WP)

Ashley/Amber, Rebecca R. Rojer, USA, 22’ (WP)

Återfödelsen, Hugo Lilja, Sweden, 28’ (IP)

Back by 6, Peter Connelly, Belgium, 28’ (WP)

Cleaning up the Studio, Christian Jankowski, Republic of Korea, 10’ (IP)

Erdö, György Mór Kárpáti, Hungary, 12’ (WP)

Fragen an meinen Vater, Konrad Mühe, Germany, 11’ (WP)

Green Crayons, Kazik Radwanski, Canada, 10’ (IP)

Heavy Heads, Helena Frank, Denmark, 8’ (WP)

La Calma, Fernando Vílchez Rodríguez, Peru, 20’ (WP)

La Ducha, Maria Jose San Martin, Chile, 10’ (IP)

PARANMANJANG, PARKing CHANce (PARK Chan-wook, PARK Chan-kyong), Park Chan-wook, Park Chan-kyong, Republic of Korea, 33’ (IP)

Pera Berbangê, Arin Inan Arslan, Turkey, 15’ (WP)

Planet Z, Momoko Seto, France, 10’ (WP)

Pu-Seo-Jin Bam, Yang Hyo-joo, Republic of Korea, 23’ (IP)

Rao Yi Sheng, Alexej Tchernyi, Wu Zhi, Germany, 7’ (WP)

Scenes From The Suburbs, Spike Jonze, USA, 28’ (WP)

Sju dagar i skogen, Peter Larsson, Sweden, 6’ (IP)

Stick Climbing, Daniel Zimmermann, Austria/Switzerland, 14’ (IP)

Sudsanan, Pimpaka Towira, Thailand, 30’ (IP)

Susya, Dani Rosenberg, Yoav Gross, Israel/Palestinian Territories, 15’ (WP)

Świteź, Kamil Polak, Poland, 21’ (WP)

Tomorrow Everything Will Be Alright, Akram Zaatari, Lebanon/Great Britain, 7’ (IP)

Woman Waiting, Antoine Bourges, Canada, 15’ (IP)

Por mientras, lo tomaremos con calma.

F.

¿Tu escena favorita?

¿Cuál es la escena del cine francés que más recuerdas? ¿Por qué te gusta? 


Responde esas preguntas en los comentarios. Si lo haces de manera completa y sincera, tendrás la oportunidad de ver gratis una de las películas de My French Film Festival, el festival de cine francés online.


Como saben, este blog es uno de los jurados del concurso y para nuestros lectores tenemos códigos para acceder a las películas de manera gratuita.


Responde a las preguntas y deja tu e-mail, mañana durante la mañana escribiré a los ganadores.


Y si quieres recordar qué películas están en competencia, haz click aquí.


* Esto se aplica a los lectores de Europa. Los de América Latina podrán ver las películas online de manera gratuita.

2010: El agua móvil.

1

Al terminar el último Festival de Cannes, Jean-Michel Frodon escribía que, a pesar del triunfo de Apichatpong, el 2010 iba a ser recordado por ser el año de Carlos, la película de Olivier Assayas:

"esta historia jadeante que transcurre a través de casi veinte años en una quincena de países, mentiene de manera permanente una extraordinaria claridad... Consigue ofrecer un extraño gran film de acción realizado en Europa después de... eh... mucho tiempo."

Carlos es, sin duda, una película espectacular, mundial. La emoción que tuve al verla fue semejante (aunque por distintos motivos) a la que me invadió cuando vi Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás, hace un par de años. Son pocas las veces en que el lenguaje cinematográfico se propone abarcar el género humano en toda su complejidad como punto de partida y llegada. Y más pocas las veces que lo logra.

2

Sin embargo, el 2010 fue el año de Apichatpong Weeresethakul. 

Han pasado algunos años desde que me encontré con Blissfully yours, la delicada película del tailandés que de inmediato Z copió en un DVD y la llevó a unas galerías semi clandestinas para su distribución (Polvos Azules, se llama el lugar, templo sagrado de la piratería más exquisita) mientras yo la repartía entre profesores y críticos que luego se harían especialistas y defensores del cineasta. 

El 2010, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives ganó la Palma de Oro... y está bien. Dios vio que era bueno (Boyero, no tanto), pero sí estoy seguro que ese triunfo en Cannes fue un premio más por su filmografía que por esta última película. 

Uncle Boonmee... tiene escenas bellísimas y poderosas, como aquella donde la princesa se encuentra con el pez gato tras un desencuentro con su siervo: En pocos minutos se desarrolla el misterio de la pasión en esa pequeña laguna: inseguridad, desengaño, cortejo, deseo, vacío. O como la escena en que se juntan todos a cenar, vivos y muertos. O esa donde todos van de exploración al corazón de las cavernas. 

Estoy seguro que si Dante hubiera sido personaje de Apichatpong, lo veríamos descender a los infiernos quieto, curioso y en silencio, rascándose la espalda, reflexionando en mutismo para luego romper el ambiente con un abrazo doloroso e íntimo.  

Bellísima película Uncle Boonmee... pero la sencillez de Blissfully Yours aún está presente en mí, después de muchos años, y es lo que me lleva a asegurar (o así prefiero pensar) que el reconocimiento en Cannes fue por esa pequeña gran filmografía que Api tiene a sus 41 años. 

3

Este 2010 fue el año donde menos películas he visto, donde casi no he pisado el cine, donde no me ha interesado descargar nada de internet. En contraparte, he disfrutado cada asistencia a las salas, cada proyección en el salón de mi casa, cada agazapo en la pantalla de mi laptop.

Y así he entrado al cine también, agazapado, por accidente, sin planificarlo. Y me encontré con esa fabulosa película que es Canino, de Yorgos Lanthimos, punzante, agresiva, aguda (lo mejor que vi este año en las salas). Y me divertí como cerdo viendo Inception, de Cristopher Nolan (apenas salí del cine, me olvidé rápidamente del film, pero da igual). Entré con miedo a ver Exit through the gift shop, de Banksy. Salí encantado, divertido y, sobre todo, con ganas de discutir el tema. Hace tiempo que no me pasaba eso con un documental: salir a discutirlo. 

Recordaré Baarìa (Tornatore) porque fue la oportunidad de conocer en persona a Ángela Molina, de darle un beso enorme y decirle lo mucho que siempre la he apreciado. Recordaré Avatar (Cameron) por las gafas 3D tan Terminator que nos dieron a la entrada del cine. Y siempre recordaré Shutter Island (Scorsese) por la cantidad de fallos de raccord que encontramos L y yo en los primeros 10 minutos de la película. Ya luego no dijimos nada, y estuvo bien.

Me alegró el regreso de Kiarostami, pero más el de Polanski con esa imperdible película que es El escritor. Y prefiero al tipo soltero (Un hombre soltero, Ford) que al tipo serio (Un tipo serio, los Coen). The social network está bastante bien, pero la poesía urbana de Fish Tank supera todo.

Donde sí hay un empate es en los dos pósters/carteles que me enamoraron en la puerta del cine: el de Copia Certificada (Kiarostami) y el de An Education (Scherfig). 

4

Recordaré el 2010 como el año en que vi más gente haciendo cola en un museo que en un cine, para ver una película. La extensa cola para ver Uncle Boonmee... (Museo Reina Sofía) fue delirante. El circuito cultural en Madrid, evidentemente, no tiene punto de comparación al de cualquier capital sudamericana. 

Y no lo digo con despecho (ni menos con orgullo). Simplemente es así. Por eso una tarde cualquiera entras a la Filmoteca a ver el díptico de José Luis Guerín En la ciudad de Sylvie y Unas fotos en la ciudad de Sylvie y descubres que está el buen Guerín presentando las películas e incluso luego se queda una hora más respondiendo dudas del público. Sin quitarse la boina, claro. 

Las asiáticas del año: The man with no name (Wang Bing), Ciudad de vida y muerte (Lu Chuan) y Poetry (Lee Chang-Dong).


Además, el 2010 ha sido el año donde la prensa española ha calificado como "la película más asquerosa de la historia" a dos películas distintas, en dos momentos distintos: The human centipede (Tom Six) y A serbian Film (Srdjan Spasojevic). Incluso censuraron la segunda, como ya habían censurado antes Saw VI. Naturalmente, esto le hizo una promoción enorme al film y todos aquí -me incluyo- la descargamos y vimos que no era para tanto, por favor.

5

Hice siete cortometrajes durante el 2010. Unos de producción minúscula, con la camarita más pequeña que encontré. Otros con equipos de veinte personas o más, con actores profesionales y en 16mm. Sonará cliché, pero de todas las personas que se cruzaron en mi camino aprendí algo (casi siempre, mucho). El cine no es una actividad solitaria. Incluso, es más dependiente de los otros cuando menos gente participa. 

Ha sido el año en que mi mejor amigo de Perú se adentró en la selva, cumpliendo una extraña aventura herzogiana, y grabó el momento exacto en que la lluvia irrumpía ese universo verdoso y virgen, implacablemente. Eso y más me contaba él a su regreso, por msn, muy emocionado.

Ha sido el año en que mi mejor amigo de España olvidó su manía por planificar cualquier grabación y (sorprendiéndonos a todos) escribió, produjo y grabó un cortometraje, todo en 42 horas. El resultado: su corto ha recibido casi 18 mil visitas en youtube. Desde entonces, él viene planificando su siguiente corto.

Ha sido el año en que participé en mi primer rodaje de largometraje, con unos rusos, en una isla de habla catalán, y sin traductor para ni uno ni otro bando. Aún así, todo salió mejor de lo esperado y las enseñanzas fueron incalculables. La compañía de las rusas fue, además, una revelación para mí. Casi todas odiaban a Tarkovsky, pero eso ya no importa mucho: Ahora tengo casa para el mundial de Rusia 2018.

6

El 2010 terminó con buenas noticias: Tuve ánimos y fortaleza para reactivar este blog (abandonado por casi año y miedo) y al poco tiempo me convocaron como jurado de un festival de cine francés. ¡Ojalá pasara eso siempre!

Y, finalmente, en la última semana, recibí una carta que me invitaba como Talent Campus a la Berlinale 2011. Creo que pocas veces he tenido un fin de año tan agradable. 

Y eso que a inicios del 2010 no me hice el baño de flores...


Ahora, sin embargo, lo del Talent Campus ya ha sido "descartado", en parte. Es decir, seguiré teniendo acceso a las charlas y a las clases que darán en el campus... pero oficialmente ya no soy un "Talent". Suena a mala noticia, pero es todo lo contrario.  ¿El motivo? Se sabrá en unos días.

7

En el 2010 pasé el verano en un pueblecito de Italia y ahí empecé a planear mi primera película. Una parte quiero hacerla en aquel pueblo. Tengo muchos planes para ello... Ojalá que todo pueda salir.

Es por ello que este año tampoco me he hecho el baño de flores. 

Fernando Vílchez Rodríguez

Más novedades para el 2011: "My french film festival"

En el post anterior les comentaba que había sido seleccionado para el Talent Campus de la Berlinale 2011 y, gracias a ello, podré informarles en detalle de lo que ocurra en ese festival.

También debo ahora darles una grata noticia. En enero 2011 será el Primer Festival de Cine Francés Online ("myfrenchfilmfestival"), festival auspiciado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia y por distintas instituciones culturales y empresariales de dicho país.

El Festival ha tenido la simpática idea de crear, además de los jurados tradicionales, un jurado de bloggers de todo el mundo y "El agua inmóvil" ha sido uno de los blogs seleccionados para dicho honor. Así que seré jurado del mencionado festival.

Aquí pueden ver el tráiler del evento y ya les iré pasando más datos porque algunos de ustedes podrán ver las películas en competencia online y quizás ayudarme a elegir a las mejores obras.

Una feliz Navidad: Berlinale 2011

Esta es una navidad distinta, porque acabo de recibir una noticia que me ha causado una alegría extraña: He sido seleccionado en el Talent Campus de la Berlinale 2011.

Alegría, porque siempre estar en un festival de prestigio donde has sido seleccionado sin mayor razón que tu pequeña obra es un reconocimiento que nunca te esperas que llegue. 

Y extraña por enterarme casi al mismo tiempo de la condena a Jafar Panahi, el director iraní responsable de "El globo blanco" o "El círculo", uno de los primeros cineastas que me cautivaron cuando me volví "cinéfilo". Y me entero porque en las noticias de la Berlinale aparecía Panahi como posible jurado en el 2011 y ya tenía muchas ganas de escuchar sus palabras en alguna de las conferencias que los más reconocidos asistentes otorgan.

Es una lástima que se condene a una persona por su arte. Voy a terminar cambiando el título de este post, creo.

Volviendo a la buena noticia, agradezco públicamente a amigos, profesores y colaboradores que han estado cerca de mí en estos primeros pasos. A menudo he pensado en el cine como una obra realizada en conjunto, donde la mirada de uno no significaría nada sin la participación de colaboradores valiosos. Les escribiré personalmente, me disculparán el atrevimiento. Creo que esta feliz noticia es gracias a ustedes.

Y a los cuatro lectores de este blog, alégrense: les iré ofreciendo información exclusiva desde la Berlinale 2011, a partir de febrero.

Feliz navidad.

Novedades la próxima semana.

Esta semana ha sido de días libres, pero la próxima semana regreso con algunas sorpresas que he armado en unos ratos libres: críticas, charlas en vídeo sobre películas y otros detalles más (¡hasta concursos, oh God!).

Estrenaron Uncle Boonmee... ¿Ya la viste? ¿Qué te pareció?

Nos vemos el lunes.

MOHSEN MAKHMALBAF: Solidaridad con Irán

Iraníes que viven en Italia y otras partes del mundo:

Les insto a no rendirse, porque las personas que están en la línea de fuego no tienen miedo. Todos ellos están entonando "natarsim natarsim, ma hame ba ham hastim (“No tengamos miedo / no tengamos miedo / Estamos todos juntos en esto”).

No hemos visto este tipo de solidaridad en mucho tiempo. Realmente esto ha sido nuestro punto. Nosotros somos gente preocupada, pero estábamos con miedo: los océanos de Irán se habían convertido en meras gotas de agua. En los últimos días, el agua ha sido encontrada nuevamente. Hemos encontrado nuestra unidad.

Debemos continuar protestando al frente de las embajadas y discutir los temas relativos al pueblo de Irán –con la ayuda de otros gobiernos del mundo, periodistas y ciudadanos-.

Debemos que el mundo reconozca en Ahmadinejad al líder de un golpe de estado y no al líder de Irán. Si esto sucede, triunfaremos.

Nosotros ya hemos triunfado. La historia de Irán, en los últimos 30 años, ha sido decepcionante. Ahora, nuestra decepción ha sido manifestada. Nos hemos encontrado unos con otros de nuevo. Incluso con toda la violencia que viene ocurriendo en Irán, los iraníes están más afectuosos unos con otros.

Por ejemplo, algunos quemaron sus motocicletas, destruyeron vehículos para que el combustible de los coches minimice los efectos de las bombas lacrimógenas. Se defienden unos a otros. Alrededor del mundo, vemos que muchas personas han puesto sus diferencias de lado. Todos están uniendo sus voces exclamando: “¿Qué ha pasado con nuestro voto? ¡Queremos votar otra vez!"

Queremos tener los derechos de nuestro futuro. Cada iraní en Irán es un mandatario, una fuerza. Cada iraní fuera de Irán es un representante del pueblo iraní, un periodista. Cada iraní que muere en las calles es un mártir.

Ellos también son la prensa, grabando con teléfonos móviles y subiendo el contenido a Youtube. Necesitamos recoger esos vídeos de Youtube y enviar los links, enviarlos a los reporteros. Tú puedes ayudar a los periodistas que no son capaces de hallar todos los vídeos entre tantos que se suben.

Necesitamos trabajar colectivamente para propagar la información que viene de Irán. Necesitamos continuar. Viernes en la noche, al atardecer, a la luz de las velas.

Piensen y respeten la muerte de los valientes. El pueblo iraní está planeando hacer el mismo acto afuera de sus casas, en sus techos: todos exclamando “Allah o Akbar”. Ellos estarán gritando “Allah o Akbar” no para probar su religión sino para expresar la intolerable presión que sobre ellos ha puesto el gobierno.

Vestir de verde no significa estar a favor de Mousavi sino a favor de la democracia. Estamos todos apoyando. Ahora mismo, ninguno de nosotros pertenece a un grupo específico. Necesitamos unión. Esto es para manifestarnos contra Ahmadinejad, Khamenei y 30 años de dictadura en Irán.

Queremos avanzar un paso más hacia la democracia. Deberíamos seguir los pases de Ghandi y Mandela. Queremos que la gente de occidente y los medios de comunicación escuchen la voz de los iraníes que están en Irán.

Estoy con ustedes. Estamos todos juntos.

Mohsen Makhmalbaf

p.d. Espero que esta traducción haya sido lo más fiel posible a las palabras de este gran cineasta.