sábado, 30 de octubre de 2010

BOYERO: La de Kiarostami me ha parecido "un coñazo".



La última de Abbas Kiarostami se estrena en España: Copia Certificada.

De momento, me entero que a Carlos Boyero le ha ocurrido un cambio de sensación. Cuando vio la película en Cannes, "no le disgustó". Pero al verla recientemente, en su portátil, le pareció "un coñazo", se aburrió completamente y ya me lo imagino abriendo el msn mientras la Binoche se ajustaba los pendientes.

Iré a verla, naturalmente, aunque esta vez un poco confundido: Sabía que si a Boyero le disgustaba algo, definitivamente valía la pena verlo. Ahora... no sé. En su defensa está el importante hecho que ver una película en el cine a verla en un ordenador no funciona igual y eso cualquiera lo sabe.

(A propósito, ¿cómo la vio en su portátil? ¿Se la pasó la distribuidora o Carlitos amulea también?)

Entonces, pendiente para la próxima semanas, palabras sobre Unclee Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Banksy: Exit through the gift shop, The social network y Copia Certificada.

Vaya lío en que me he metido.


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domingo, 24 de octubre de 2010

WERCKMEISTER HARMONIES: "Todavía no he terminado..."




INT. NOCHE. BAR.


VALUSKA

Tú serás el sol. El sol no se mueve. Esto es lo que hace.


Tú serás la Tierra. La Tierra empieza aquí y se va moviendo alrededor del Sol. Y ahora… vamos a ver una explicación para que gente simple como nosotros podamos comprender por completo el significado de la inmortalidad.


Únicamente pido que caminéis conmigo a través del infinito, donde constancia, quietud y paz forman un reinado de infinito vacío. Imaginad esto en ese infinito sonoro silencio, todo es una oscuridad impenetrable. Aquí sólo experimentaremos el movimiento general y al principio no notamos los acontecimientos que estamos atestiguando. La luz brillante del Sol siempre tira su calor y su luz sobre un lado de la Tierra, la cual es empujada a girar hacia allí. Y estamos aquí en su esplendor.


Esta es la Luna. La Luna gira alrededor de la tierra. ¿Qué sucede? De repente vemos que el disco de la luna hace una mella sobre la esfera ardiente del Sol y por esta mella la sombra oscura se hace más grande y más grande. Y como ésta cubre al sol cada vez más, lentamente, sólo una estrecha luz del Sol permanece, una deslumbrante mengua. Y en el momento siguiente, en el momento siguiente, digamos a la una de la tarde, el más dramático giro de los acontecimientos ocurre. En este momento, el aire se torna frío.


¿Podéis sentirlo? El cielo se oscurece y después todo se torna oscuro. Los perros aúllan. Los conejos se encorvan, el venado corre en pánico. Corren, precipitándose en miedo. Y en este espantoso, incomprensible crepúsculo, incluso los pájaros también están confusos y van a posarse. Y después… completo silencio. Todo lo que vive está quieto. ¿Las colinas se irán apagando? ¿El cielo caerá sobre nosotros? ¿La tierra se abrirá bajo nuestros pies? No sabemos.


No sabemos. Un eclipse total se encuentra entre nosotros.


Pero… Pero no necesitamos temer, este no es el final, ya que a través de la esfera encendida del Sol, lentamente, la Luna nada, alejándose. Y el Sol estalla de nuevo hacia fuera. Y a la Tierra nuevamente llega luz otra vez. Y el calor nuevamente inunda la Tierra. Una emoción profunda se apodera de cada uno. Hemos escapado del peso de la oscuridad.


HAGELMAYER

¡Se acabó! ¡Fuera de aquí! ¡Has bebido demasiada cerveza!


VALUSKA

Pero Sr. Hagelmayer, todavía no he terminado…

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jueves, 21 de octubre de 2010

SE INICIA EL XIII FESTIVAL "LA BOCA DEL LOBO"


La Boca del Lobo es un valioso espacio de cultura en Madrid. Es, también, un espacio de alegría.

Y desde hace trece años es, además, un Festival de Cortometrajes que sacude el ambiente cinéfilo madrileño.

He asistido a algunas de sus funciones en las ediciones anteriores y solamente puedo decir que vale la pena asistir, sea a la Competencia Oficial o alguna de sus Muestras Internacionales. Pero hay también otra sección que cautiva a muchos de los asistentes.

Desde el 2009 ofrece una sección divertida, atractiva, valiente: hacer un cortometraje durante los días del Festival. La sección se llama "Búscate la vida" y la dinámica es sencilla: te dan un lema, un par de pautas (objetos o detalles que deben aparecer en el corto) y listo, debes entregarlo antes que finalice el evento. Una semana para hacerlo.

Anoche fue la Inauguración y pudimos hablar con el Director y Fundador del Festival, Javier Muñiz, quien describe el espíritu del festival y también los detalles de esa curiosa sección.

Entérate de las bases y lema, aquí:


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miércoles, 20 de octubre de 2010

UNCLE BOONME, teaser.

No, no voy a poner el teaser o trailer o imágenes de la película de Apichatpong.

Acaban de proyectar la película en el Reina Sofía. A diferencia de las otras proyecciones, esta vez no fueron 15 personas, sino hubo sala llena y gente quedó fuera.

Qué película. Prometo escribir pronto sobre ella.

Mi teaser:

¿Qué le pasa a mis ojos? Están abiertos.
Y, sin embargo, no veo.

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lunes, 18 de octubre de 2010

CONTENT y THE MAN WITH NO NAME

Como antesala al estreno de "Uncle Boonmee..." programado para el proximo 20 de octubre, el Museo Reina Sofía ha proyectado otras tres peliculas, ya mencionadas en un post anterior.

Solamente he podido ver dos y he terminado con sentimientos decaídos.

Content, de Chris Petit, es un road movie interior situado en medio del universo virtual. Una voz en off reflexiona sobre nuestras idas y vueltas mentales conectadas -quizás ya para siempre- con internet. Nuestras emociones más hondas, nuestras interrogantes inmediatas y las permanentes, todo se contesta en youtube, en google, en la web.

Petit hizo un documental llamado Radio On (1979) que luego devino en Radio On (Remix) (1998). Esta se presenta como una continuación, o más bien un colofón.

Content tiene buenos momentos (el segmento de la muerte de Kennedy, por ejemplo, entre varios), pero a nivel global me suena un poco a algo ya visto. Quizás sea que en los últimos años he visto muchos documentales con suaves voces en off que cuestionan la vida moderna. La historia personal y la relación padre-hijo funciona como estructura vaga -asumo que adrede- y la fuerza que por momentos parece cobrar, decae continuamente.

Pueden investigar más sobre este director en la entrevista que le hacen en el Festival de Rotterdam.


The man with no name, de Wang Bing, ha sido la proyección que ha terminado hace apenas una hora. Se trata del registro de un hombre que vive en un campo desierto en China, lejos de todos, (auto)expulsado de su sociedad, sobreviviente que duerme en una cueva y come de aquello que cultiva. Para más señas, este vídeo:



Hay dos maneras de apreciar esta obra: Si la ves como la típica película que observa una existencia, en silencio, con tomas largas, como si Lisandro Alonso se hubiera mudado al desierto chino y hubiera decidido usar el digital, si la ves así entonces vas perdido. Es, así, una película que ocasionará los mismos efectos: posible aburrimiento, posible hastío, sensación de agotamiento. Es, lo confieso, la manera en que mis ojos observaban esta película en su primera parte, al punto de preguntarse ¿para qué necesitamos observar toda la cena de este señor? ¿Para "sentir" su vida? ¿Para recrear lo que él siente? Eso es imposible porque para siquiera intentar, para siquiera osar a sentir lo mismo que él, deberíamos vivir toda su vida. No basta con "contemplar" 15 minutos de su cena.

Pero luego empecé a ver la película con otros ojos. De pronto, ese hombre era para mí el último hombre sobre la Tierra. O, lo que es lo mismo, el primer hombre de la Tierra. Adán. El último ángel. Cualquiera sea su nombre místico.

Y así esa película cobró otra dimensión. El título así haría ya no referencia al outsider de los westerns, sino a El Outsider existencial. Y eso ya tiene más gracia. Y los escalofríos son inevitables.

Espero que la proyección de la película de Apichatpong Weeresethakul me deje con más satisfacción que estas dos películas previas. Espero también encontrar alguien que quiera hablar en cámara sobre su cine. De momento, es difícil, aún en Madrid.

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sábado, 16 de octubre de 2010

HABLA APICHATPONG



Como adelanto al estreno de "Uncle Boonmee who can recall his past lives" copio algunas declaraciones de Apichatpong Weeresethakul acerca de este film, entrevistado por Stéphane Delorme y Jean-Philippe Tessé.


*

La película se divide en seis bobinas de veinte minutos y me esforcé en darle un estilo diferente a cada una por la manera de filmar o por la interpretación de los actores, pero en continuidad eso no es tan perceptible.

En el guión, la historia se contaba en un orden diferente, y nosotros le aportamos elementos más abstractos para crear la impresión de una memoria aleatoria. Las películas tienen una vida propia, ellas te dictan el estilo, te dicen cómo hacerlo.

El otro cambio importante (con el guión) es la desaparición del voice over, que en principio debía estar presente durante toda la película... Grabamos esas voces en posproducción pero resultaban molestas, impedían que los espectadores se sirvieran de su imaginación así que las suprimimos.

Rodamos bajo la influencia de ciertas películas indias. Yo quería expresar la idea del origen de la vida, y rodamos también escenas en un microscopio, para mostrar seres unicelulares, protozoos, algo extraordinariamente bello: ves las células dividirse, animarse. Pero esto era muy científico y difícil de integrar. Me hubiera gustado utilizarlo, pero era imposible.

Esta película es más sencilla que las otras anteriores. Quería evocar las sensaciones del cine de los años setenta y ochenta. Intentamos muchas cosas, músicas que evocan las películas de John Carpenter, pero también los sonidos naturales o manipulados de la jungla, y músicas electrónicas creadas por ordenador.

En cuanto a la canción final... es una canción muy popular de hace algunos años. Habla del retorno a tu propia casa, cuando se ha estado fuera mucho tiempo y es necesario descansar. Pero, a decir verdad, el sentido de las palabras no tiene mucha importancia para mí, es sólo un ritmo.

Toda la película es como un sueño, como algo que viene únicamente del cine.


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jueves, 14 de octubre de 2010

CRÍTICA DE "AMADOR", por Cahiers du Cinéma

Leyendo con calma la última edición de Cahiers du Cinéma - España, advierto que ya hay una crítica de "Amador", la película de Fernando León de Aranoa protagonizada por Magaly Solier -amiga de esta página- y por el ganador del Goya Celso Bugallo.

La crítica es algo dura con un cineasta que, noto en estos días, genera opiniones muy divididas a causa de la etiqueta "cine social" que le ha caído desde hace años. Copio unos extractos:

"...lo nuevo de Fernando León de Aranoa asienta su masa argumental en los signos (reales o figurados) para ofrecer un guión sobresaturado de alusiones retóricas que resultan básicas y redundantes. "¿Te gustan las nubes?" o "¿Por qué huelen las flores?" son algunas de las frases que se intercambian una joven embarazada y un anciano a punto de morir. ¡Y he aquí un nuevo tropo que utiliza la vida y la muerte, y su reciprocidad, como fundamento!"

"Lo que empieza siendo un film social con aromas del Aranoa conocido (...) acaba disolviendo este enfoque para dejarse seducir por la mezcla de géneros y estilos. Y así luchan por convivir una cierta idea del esperpento con algún toque que podría recordar al realismo mágico (incluso por la inverosimilitud de algunos hechos) y varios efectos de comedia negra, diseminados todos ellos entre un tono dramático dominante."

Y aquí unas líneas que me parecen particularmente interesantes.

"Aranoa parece seducido por cierta idea del cine contemplativo, de los tiempos detenidos y los planos que se alargan, en lo que resulta ser la película más silenciosa de su trayectoria. Pero también la más larga y redundante."

No he visto la película así que nada tengo que discutir con el crítico. Me sorprende sí la descripción de esta ¿nueva? etapa en el cineasta, el acercamiento a un cine contemplativo.

¿Estará de moda el cine contemplativo? ¿Sigue vigente la ola que premia películas silenciosas, mudas, contemplativas, por lo que más cineastas se están acercando a esa manera de filmar?

Creo que sí. Creo que es una moda. No digo que León haya caído en eso, pero sí es notoria una tendencia general en los cineastas menos ortodoxos.

Si es algo honesto, bienvenido. Si es pura pose, ya no hay cupo.


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UNCLE BOONMEE VISITS QUEEN SOFIA




Después de más de un año de estudios, trabajos, proyectos, sueños y pesadillas... reabro este blog.

Y empiezo con un ciclo que promete muchísimo llamado "Cuatro estrenos: dos proyecciones", en el Museo Reina Sofía, aquí en Madrid.

El ciclo se inicia hoy con Content (Chris Petit, 2009), vendrán luego Grand Paris Texas (Teresa Hubbard/Alexander Birchler, 2009) y Man with No Nome (Wang Bing, 2009) para terminar cerrando con un estreno imperdible: Uncle Boonme Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weeresethakul, 2010).

Todas las funciones son en el Edificio Sabatini a las 20horas y son gratis. Espero conversar con alguna de las personas encargadas de la muestra y subir la entrevista.

Así dan ganas reabrir siempre los blogs.


F.


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