domingo, 30 de enero de 2011

Ray Loriga y una comunidad dividida.


¿En cuántos países los problemas de toda una comunidad no se resuelven por la incapacidad de abrir un espacio de diálogo franco entre dos grupos aparentemente irreconciliables? Lo he visto pasar en Perú, lo veo pasar en España y seguramente pasa en innumerables lugares más. Lo he visto pasar, sobre todo, en el mundo del cine, aunque también en otros ámbitos.

Hace unos días asistí al evento de Madrid Fusión, ese encuentro internacional . Resultaba curioso un asunto: por primera vez, un país extranjero organizaba el Menú Oficial para toda la concurrencia (siempre ha sido o un menú valenciano o un menú extremeño, etc., al menos en los últimos tres años.) Esta vez le tocó a "Perú" (así, como "marca"). ¿Cómo se logró eso? ¿Cómo se pudo cumplir con esa meta?

El resultado fue ver a distintas personalidades trabajando entre todos: el postre de una chef, el ceviche de otro, el ají de gallina de otro más, los pisco sour de otros... Parece que esto no tiene nada que ver con el cine. Pero sí. 

Conversando con el chef Gastón Acurio, él comentaba que la única manera de alcanzar un logro de esa naturaleza (la cocina peruana como una presencia constante, como una marca sólida, en aumento) era dejando los egos y las rencillas personales de lado y empezar a reconocerse como parte indisoluble uno del otro, "en lugar de estar peleando por migajas".

Pero para eso se requiere igualdad. Uno debe reconocerse igual al otro, no sentirse un ser superior al otro ni un ser que tiene más derechos que otros. ¿Es posible que alguna vez ocurra eso en los gremios del cine?

Sordo. Ese es el nombre del artículo de Ray Loriga ha sido publicado hoy en "El País", del cual rescato unos párrafos:

Vaya por delante que me importa un bledo que la gente se descargue gratis canciones, libros, películas, sexo y calzoncillos en la Red; están, supongo, en su derecho, al menos hasta que este derecho, como cualquier otro, sea razonablemente cuestionado; lo que no estoy dispuesto es que antes y después de hacerlo se vean obligados por Dios sabe qué fe a insultar.

Una y mil veces diré que se coja lo que se quiera y también lo mío, si es que alguien lo quiere.

Lo que pase en el engañosamente fascinante imperio de la Red lo decidiremos entre todos y no será ajeno al discurrir de otros conflictos que en la larga historia de las sociedades han sido, pero quiero dejar dicho que en mi humilde opinión el insulto sistemático a todo un sector de trabajadores, más y menos afortunados, no es la mejor manera de empezar a arreglar nada.

Recuerden por si acaso una vieja máxima de la revolución que sirve igual para inmigrantes, comadrejas y titiriteros: cuando el Estado consigue que el enemigo sea el pueblo, es que el Estado ya ha ganado.

Los reclamos e indignaciones son necesarias en cualquier debate. Pero visto lo ocurrido con la cocina peruana, parece que las soluciones aparecen con el diálogo abierto, libre de burlas, insultos, soberbias y resentimientos.  


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martes, 25 de enero de 2011

Álex de la Iglesia ha renunciado.


A pesar de los esfuerzos que el director de la Academia del cine, Álex de la Iglesia, ha venido mostrando por llegar a una salida consensuada con relación a la "Ley Sinde", el pacto entre PSOE y PP (en una inusual muestra de hermandad política) ha resquebrajado todo.


"Lo mejor hubiera sido empezar de cero. Es una ley muy impopular. Enfrentar a creadores con la Red es el mayor de los errores. Llevo meses intentando conseguir un consenso entre todos y no hemos sido escuchados por los políticos. Esta ley no es la solución", señaló el cineasta.


Es una renuncia consecuente y un acto que deja clara la autoridad moral del director.


Habrá que agradecerle de este despelote a la ministra González-Sinde.


Y a los políticos.

Y a Alejandro Sanz. 

Más información aquí y en esta página llena de información, razonamientos y aclaraciones sobre el tema.

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domingo, 23 de enero de 2011

Películas del 2010, según Frodon.

Ya he mencionado a Jean-Michel Frodon, el ex director de Cahiers du Cinéma, en un post anterior. Esta vez lo vuelvo a citar, copiando fragmentos de un artículo publicado en Cahiers-España.

Lo hago porque se trata de las películas que, para él, sobresalieron durante el 2010. Me interesó la lista (hay títulos que me interesa investigar) y también me interesó que en el contexto latinoamericano solamente mencione a Octubre, la película peruana de Daniel y Diego Vega.
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"En 2010, Uncle Boonmee... recibió la Palma de Oro en Cannes y esto es una feliz noticia: para el cine, para Apichatpong, para un gran festival.

"En 2010, he visto buenas películas. Muchas. Pocas de Hollywood, pero aún así apasionantes, como Inception, de Nolan, y The social Network, de Fincher. Y de New York han llegado mini-ovnis estimulantes, Lenny and the Kids, de los hermanos Safdie, y Foreign Parts, de Verena Paravel y J.P. Sniadecki. 

"De Asia, el año viene marcado por The Ditch, de Wang Bing, película de una potencia y de un rigor que impresionan...

"Pero 2010 también ha sido el año de Outrage (Kitano), de I wish I knew (Jia Zhiang-ke), de Lola (Brillante Mendoza), de Ha Ha Ha (Hong Sang-soo) y del descubrimiento de nuevos cineastas de Taiwán (Chuang Mong-hong: Fourth Portrait), de China (Li Hong-qi: Winter Vacation), de Japón (Teysuya Mariko: Yellow Kid), de Irán (Vahid Vakalifar: Gesher) y de Palestina (Raed Andoni: Fix me).

"De festival en festival, también hemos visto afirmarse la vitalidad latinoamericana, incluso si, además de Octubre, de los peruanos Daniel y Diego Vega, resulta difícil distinguir un título en particular. 

"Al contrario que en África, de cuyo desierto emergen las bellas Un homme qui crie, del chadiano Mahmat Saleh Haroun, La Chine est encore loin, del argelino Malek Bensmai, o Un transport en commun, de la senegalesa Diana Gaye.

"Para terminar he dejado la más inclasificable y la más inteligente, la respuesta artística y política a los vértigos de lo virtual y de lo falso, de la ´babelización´de los seres, de las palabras y de los sentimientos: Copia certificada, de Abbas Kiarostami. Feliz año."

(JM Frodon, Cahiers Enero 2011)

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jueves, 20 de enero de 2011

Xavier Beauvois: "Ahora tenemos montadores que nunca han tocado una película."



Gran noticia: Se ha estrenado "De dioses y hombres" de Xavier Beauvois (Nord, Le petit Lieutenant). Hay que ir a verla. 

Mientras, en el último número de Cahiers-España hacen un especial sobre él y el cine francés contemporáneo. Recojo algunas ideas de una entrevista amplia y valiosa realizada por Jean-Philippe Tessé.


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Sobre el montaje.
"Uno debe protegerse de la película, verla lo menos posible, tomar distancia, hacer pausas. Mantenerse fresco. Fui dos veces a las mezclas del film. Tenía el oído fresco, podía escucharlo todo, iba rápido, sabía exactamente qué había que hacer. Cuanto más te alejas de la película, más cerca estás de ella. Hace falta olvidar. Para la imagen, el montaje, el sonido, todo."

Sobre la cámara que usó y los objetivos (Aaton modelo Penélope, 35mm).
"Es un aparato maravilloso, apenas pesa más que una cámara de 16mm. Al hombro es muy estable, y muy manejable en un coche o un helicóptero. Y no hay nada más que dos cables. ¡Si vieras la masa de cables que arrastran las cámaras digitales!"

"En muchas cámaras hay zooms, incluso cuando no se aplican. Lo que es yo, nunca uso el zoom, lo encuentro vulgar. Si necesito acercarme, corto. O hago un travelling. Cuando se utiliza un zoom sin aplicarlo como tal, se tienen todos los objetivos en uno, lo que permite inventar focales al milímetro y rodar con un 45, con un 53, etc. Caroline Champetier (DOP) y yo estamos convencidos de que los focales puros se notan. Cuando rodamos con un 40mm, son realmente 40mm, no 39 ó 41. Se coge el 40mm o el 50mm y se mantiene."

Sobre lo digital.
"Cuando pienso que en la Fémis han vendido todas las mesas de montaje de celuloide... Ahora tenemos una generación de montadores que nunca ha tocado una película."

Sobre la verosimilitud.
"Veo muchos documentales en la tele, me encanta. Ser realista es una cuestión de respeto hacia el público. Cuento una historia y al mismo tiempo ofrezco un documental, muestro una realidad. Mejor que en la tele: no hay necesidad de borrar los rostros. Me gusta mucho hablar con consejeros, aprender. No considero que eso sea un trabajo. Es una cuestión de honestidad y es también un placer convertirse en especialista sobre un tema, ya que, si he decidido hacer una película sobre él, me interesa realmente. Cuando veo una película en la que un poli lleva el brazalete en el brazo equivocado, no me lo creo, dejo de atender. Un militar que vea En tierra hostil (Bigelow, 2008) se parte de risa."

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miércoles, 19 de enero de 2011

HD versus Celuloide

Hace unos meses trabajé en el rodaje de un largometraje ruso. Compartí unos apuntes con el blog "La cinefilia no es patriota". Rescato un pequeño extracto sobre un tema que acabo de discutir con unos amigos.





Segunda inquietud: El dilema “HD vs. Celuloide”


En la última década nos hemos quedado estancados en dilemas casi eternos como los límites entre la ficción y el documental o si el futuro del cine está en el digital.


Sobre este último asunto, no creo que el digital es la llave para entrar en un Reino sagrado como muchos desean ver. Mucho menos creo que el celuloide esté en vías de extinción. Es una rivalidad que no debería ser tal, pues el espíritu, el concepto, el corazón de una obra debe estar ligado a su formato. Uno debe poder elegir, según la naturaleza de su proyecto, si le conviene rodar en 35mm o grabar en VHS.


Dado que para muchos esa elección es una fantasía, aparecen cuestionamientos de uno u otro bando. En este punto, a niveles prácticos, cada formato tiene su ventaja y desventaja, y no hay necesidad de denigrar uno ni alabar a otro. En nuestro caso, hablaré de la experiencia en este rodaje.

Usamos la cámara que, según el técnico ruso que la trajo, es la mejor del mundo digital existente en el mercado, por encima de la Red One y otras afines. Se trata de la Silicon Imaging SI-2K.

La calidad que arroja la cámara -gracias también, naturalmente, al equipo de ópticas que completó el team- es impresionante. Sin embargo, debo aquí hablar sobre cuestiones que siempre aparecen cuando se habla de este debate digital-celuloide.

¿El digital abarata los costos? Sí y no. Sí en cuestión de cantidad de película y laboratorios de post -que no es poca cosa-. Además, tiene un punto a favor muy mencionado: la posibilidad de ver en el resultado de lo grabado de inmediato.

Sin embargo, estas ventajas -mal manejadas- llevan en sí mismas un peligro que pone en riesgo muchos aspectos del rodaje.

Para empezar, uno puede sucumbir ante varios asuntos: Es muy fácil caer en la tentación de repetir las tomas 10, 12 veces. Es muy fácil ceder a los pedidos de todo el equipo de probar otra cosa, otra posición de cámara, otro registro de voz, otra locura. Es muy fácil, con el digital, perder el control sobre el tiempo. Se gasta tiempo extra. Y tiempo extra es dinero. A veces mucho dinero.

Pero no solamente es un gasto económico: el retraso también afecta el ambiente. O terminas agotado anímicamente, o no terminas por entregarte totalmente. Es lógico: como siempre se pueden repetir las tomas, lo “místico” se desvanece.

No digo que el equipo no haya estado concentrado en las tomas. Claro que actores y técnicos lo están, pero esa concentración se potenciaría si de antemano supiéramos que no se harán 8 tomas, sino 3, por ejemplo.

Ni los defensores del celuloide deben marginar el vídeo, ni los creyentes en un nuevo cine digital deberían subestimar la belleza del celuloide. Creo que con menos dinero de lo que se cree, un joven realizador puede probar camino en ambos formatos y así sacar su propia conclusión.


Notas de rodaje 1.

Notas de rodaje 2.

Notas de rodaje 3.

Notas de rodaje 4.

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lunes, 17 de enero de 2011

"LA CALMA": Selección Oficial Berlinale 2011



Ya salió la selección oficial de cortometrajes para la 61 Berlinale: Berlinale Shorts 2011.

Dentro de los seleccionados está "La calma", cortometraje que terminé hace unos meses. La nota de prensa lo anuncia así:

How does life feel after having been buried alive in an earthquake? La calma by Fernando Vilchez from Peru approaches this experience in an essayistic work. 

Es difícil explicar las emociones de esta selección. Lo único que se me ocurre decir es que se trata de un logro que jamás ninguna de las cinco personas involucradas en este corto soñó alcanzar.

Porque es un corto hecho entre amigos, en tiempo libre, con una camarita miniDV... Y ahora vamos a competir contra el último trabajo de Spike Jonze, contra el corto grabado en I-Phone por Park Chan-Wook y contra otros trabajos seguramente excepcionales. 

¿Cómo llegamos ahí? Vaya usted a saber... Pero ahora estaremos representando a Perú en el Festival y eso nos llena de una emoción especial. Mayor premio que ese no hay.

Además, por Latinoamérica hay otro cortometraje en la Selección: "La ducha", de María José San Martín. Felicidades a ella también. 

Iré comentando novedades sobre el evento y la selección por la página del cortometraje en Facebook. Ya pueden ver el poster oficial ahí. 


La selección completa de Berlinale Shorts 2011 es:



15 iulie, Cristi Iftime, Romania, 12’ (WP)
Apele Tac, Anca Miruna Lăzărescu, Germany/Romania, 31’ (WP)
Ashley/Amber, Rebecca R. Rojer, USA, 22’ (WP)
Återfödelsen, Hugo Lilja, Sweden, 28’ (IP)
Back by 6, Peter Connelly, Belgium, 28’ (WP)
Cleaning up the Studio, Christian Jankowski, Republic of Korea, 10’ (IP)
Erdö, György Mór Kárpáti, Hungary, 12’ (WP)
Fragen an meinen Vater, Konrad Mühe, Germany, 11’ (WP)
Green Crayons, Kazik Radwanski, Canada, 10’ (IP)
Heavy Heads, Helena Frank, Denmark, 8’ (WP)
La Calma, Fernando Vílchez Rodríguez, Peru, 20’ (WP)
La Ducha, Maria Jose San Martin, Chile, 10’ (IP)
PARANMANJANG, PARKing CHANce (PARK Chan-wook, PARK Chan-kyong), Park Chan-wook, Park Chan-kyong, Republic of Korea, 33’ (IP)
Pera Berbangê, Arin Inan Arslan, Turkey, 15’ (WP)
Planet Z, Momoko Seto, France, 10’ (WP)
Pu-Seo-Jin Bam, Yang Hyo-joo, Republic of Korea, 23’ (IP)
Rao Yi Sheng, Alexej Tchernyi, Wu Zhi, Germany, 7’ (WP)
Scenes From The Suburbs, Spike Jonze, USA, 28’ (WP)
Sju dagar i skogen, Peter Larsson, Sweden, 6’ (IP)
Stick Climbing, Daniel Zimmermann, Austria/Switzerland, 14’ (IP)
Sudsanan, Pimpaka Towira, Thailand, 30’ (IP)
Susya, Dani Rosenberg, Yoav Gross, Israel/Palestinian Territories, 15’ (WP)
Świteź, Kamil Polak, Poland, 21’ (WP)
Tomorrow Everything Will Be Alright, Akram Zaatari, Lebanon/Great Britain, 7’ (IP)
Woman Waiting, Antoine Bourges, Canada, 15’ (IP)



Por mientras, lo tomaremos con calma.

F.

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sábado, 15 de enero de 2011

Unas películas bien "hechas".

“No me interesa en absoluto el papel de director de cine tal y como está concebido industrialmente. La mayoría tienen chóferes que los llevan al rodaje, enlazan a una actriz guapa como protagonista con la otra, tienen asistentes... El resultado son unas películas bien “hechas”, con imágenes muy bellas y acabados perfectos, que a mí por lo general no me interesan nada. Para empezar, prefiero trabajar con actores no profesionales que se interpretan a sí mismos. Personas que quieren ser filmadas, que se prestan al juego sin dobleces."

Pedro Costa.

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viernes, 14 de enero de 2011

¿Tu escena favorita?

¿Cuál es la escena del cine francés que más recuerdas? ¿Por qué te gusta? 


Responde esas preguntas en los comentarios. Si lo haces de manera completa y sincera, tendrás la oportunidad de ver gratis una de las películas de My French Film Festival, el festival de cine francés online.


Como saben, este blog es uno de los jurados del concurso y para nuestros lectores tenemos códigos para acceder a las películas de manera gratuita.


Responde a las preguntas y deja tu e-mail, mañana durante la mañana escribiré a los ganadores.


Y si quieres recordar qué películas están en competencia, haz click aquí.


* Esto se aplica a los lectores de Europa. Los de América Latina podrán ver las películas online de manera gratuita.

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jueves, 13 de enero de 2011

2010: El agua móvil.


1

Al terminar el último Festival de Cannes, Jean-Michel Frodon escribía que, a pesar del triunfo de Apichatpong, el 2010 iba a ser recordado por ser el año de Carlos, la película de Olivier Assayas:

"esta historia jadeante que transcurre a través de casi veinte años en una quincena de países, mentiene de manera permanente una extraordinaria claridad... Consigue ofrecer un extraño gran film de acción realizado en Europa después de... eh... mucho tiempo."

Carlos es, sin duda, una película espectacular, mundial. La emoción que tuve al verla fue semejante (aunque por distintos motivos) a la que me invadió cuando vi Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás, hace un par de años. Son pocas las veces en que el lenguaje cinematográfico se propone abarcar el género humano en toda su complejidad como punto de partida y llegada. Y más pocas las veces que lo logra.


2

Sin embargo, el 2010 fue el año de Apichatpong Weeresethakul

Han pasado algunos años desde que me encontré con Blissfully yours, la delicada película del tailandés que de inmediato Z copió en un DVD y la llevó a unas galerías semi clandestinas para su distribución (Polvos Azules, se llama el lugar, templo sagrado de la piratería más exquisita) mientras yo la repartía entre profesores y críticos que luego se harían especialistas y defensores del cineasta. 

El 2010, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives ganó la Palma de Oro... y está bien. Dios vio que era bueno (Boyero, no tanto), pero sí estoy seguro que ese triunfo en Cannes fue un premio más por su filmografía que por esta última película. 



Uncle Boonmee... tiene escenas bellísimas y poderosas, como aquella donde la princesa se encuentra con el pez gato tras un desencuentro con su siervo: En pocos minutos se desarrolla el misterio de la pasión en esa pequeña laguna: inseguridad, desengaño, cortejo, deseo, vacío. O como la escena en que se juntan todos a cenar, vivos y muertos. O esa donde todos van de exploración al corazón de las cavernas. 

Estoy seguro que si Dante hubiera sido personaje de Apichatpong, lo veríamos descender a los infiernos quieto, curioso y en silencio, rascándose la espalda, reflexionando en mutismo para luego romper el ambiente con un abrazo doloroso e íntimo.  

Bellísima película Uncle Boonmee... pero la sencillez de Blissfully Yours aún está presente en mí, después de muchos años, y es lo que me lleva a asegurar (o así prefiero pensar) que el reconocimiento en Cannes fue por esa pequeña gran filmografía que Api tiene a sus 41 años. 


3

Este 2010 fue el año donde menos películas he visto, donde casi no he pisado el cine, donde no me ha interesado descargar nada de internet. En contraparte, he disfrutado cada asistencia a las salas, cada proyección en el salón de mi casa, cada agazapo en la pantalla de mi laptop.

Y así he entrado al cine también, agazapado, por accidente, sin planificarlo. Y me encontré con esa fabulosa película que es Canino, de Yorgos Lanthimos, punzante, agresiva, aguda (lo mejor que vi este año en las salas). Y me divertí como cerdo viendo Inception, de Cristopher Nolan (apenas salí del cine, me olvidé rápidamente del film, pero da igual). Entré con miedo a ver Exit through the gift shop, de Banksy. Salí encantado, divertido y, sobre todo, con ganas de discutir el tema. Hace tiempo que no me pasaba eso con un documental: salir a discutirlo. 

Recordaré Baarìa (Tornatore) porque fue la oportunidad de conocer en persona a Ángela Molina, de darle un beso enorme y decirle lo mucho que siempre la he apreciado. Recordaré Avatar (Cameron) por las gafas 3D tan Terminator que nos dieron a la entrada del cine. Y siempre recordaré Shutter Island (Scorsese) por la cantidad de fallos de raccord que encontramos L y yo en los primeros 10 minutos de la película. Ya luego no dijimos nada, y estuvo bien.

Me alegró el regreso de Kiarostami, pero más el de Polanski con esa imperdible película que es El escritor. Y prefiero al tipo soltero (Un hombre soltero, Ford) que al tipo serio (Un tipo serio, los Coen). The social network está bastante bien, pero la poesía urbana de Fish Tank supera todo.

Donde sí hay un empate es en los dos pósters/carteles que me enamoraron en la puerta del cine: el de Copia Certificada (Kiarostami) y el de An Education (Scherfig). 


4

Recordaré el 2010 como el año en que vi más gente haciendo cola en un museo que en un cine, para ver una película. La extensa cola para ver Uncle Boonmee... (Museo Reina Sofía) fue delirante. El circuito cultural en Madrid, evidentemente, no tiene punto de comparación al de cualquier capital sudamericana. 

Y no lo digo con despecho (ni menos con orgullo). Simplemente es así. Por eso una tarde cualquiera entras a la Filmoteca a ver el díptico de José Luis Guerín En la ciudad de Sylvie y Unas fotos en la ciudad de Sylvie y descubres que está el buen Guerín presentando las películas e incluso luego se queda una hora más respondiendo dudas del público. Sin quitarse la boina, claro. 

Las asiáticas del año: The man with no name (Wang Bing), Ciudad de vida y muerte (Lu Chuan) y Poetry (Lee Chang-Dong).


Además, el 2010 ha sido el año donde la prensa española ha calificado como "la película más asquerosa de la historia" a dos películas distintas, en dos momentos distintos: The human centipede (Tom Six) y A serbian Film (Srdjan Spasojevic). Incluso censuraron la segunda, como ya habían censurado antes Saw VI. Naturalmente, esto le hizo una promoción enorme al film y todos aquí -me incluyo- la descargamos y vimos que no era para tanto, por favor.


5

Hice siete cortometrajes durante el 2010. Unos de producción minúscula, con la camarita más pequeña que encontré. Otros con equipos de veinte personas o más, con actores profesionales y en 16mm. Sonará cliché, pero de todas las personas que se cruzaron en mi camino aprendí algo (casi siempre, mucho). El cine no es una actividad solitaria. Incluso, es más dependiente de los otros cuando menos gente participa. 

Ha sido el año en que mi mejor amigo de Perú se adentró en la selva, cumpliendo una extraña aventura herzogiana, y grabó el momento exacto en que la lluvia irrumpía ese universo verdoso y virgen, implacablemente. Eso y más me contaba él a su regreso, por msn, muy emocionado.

Ha sido el año en que mi mejor amigo de España olvidó su manía por planificar cualquier grabación y (sorprendiéndonos a todos) escribió, produjo y grabó un cortometraje, todo en 42 horas. El resultado: su corto ha recibido casi 18 mil visitas en youtube. Desde entonces, él viene planificando su siguiente corto.

Ha sido el año en que participé en mi primer rodaje de largometraje, con unos rusos, en una isla de habla catalán, y sin traductor para ni uno ni otro bando. Aún así, todo salió mejor de lo esperado y las enseñanzas fueron incalculables. La compañía de las rusas fue, además, una revelación para mí. Casi todas odiaban a Tarkovsky, pero eso ya no importa mucho: Ahora tengo casa para el mundial de Rusia 2018.


6

El 2010 terminó con buenas noticias: Tuve ánimos y fortaleza para reactivar este blog (abandonado por casi año y miedo) y al poco tiempo me convocaron como jurado de un festival de cine francés. ¡Ojalá pasara eso siempre!

Y, finalmente, en la última semana, recibí una carta que me invitaba como Talent Campus a la Berlinale 2011. Creo que pocas veces he tenido un fin de año tan agradable. 

Y eso que a inicios del 2010 no me hice el baño de flores...


Ahora, sin embargo, lo del Talent Campus ya ha sido "descartado", en parte. Es decir, seguiré teniendo acceso a las charlas y a las clases que darán en el campus... pero oficialmente ya no soy un "Talent". Suena a mala noticia, pero es todo lo contrario.  ¿El motivo? Se sabrá en unos días.


7

En el 2010 pasé el verano en un pueblecito de Italia y ahí empecé a planear mi primera película. Una parte quiero hacerla en aquel pueblo. Tengo muchos planes para ello... Ojalá que todo pueda salir.

Es por ello que este año tampoco me he hecho el baño de flores. 



Fernando Vílchez Rodríguez

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viernes, 7 de enero de 2011

My French Film Festival 2011: Selección oficial (Largometrajes)


Ya se puede ingresar a la web del primer festival online de cine francés. Acabo de recibir la noticia y aún ando revisando la página.

Hay veinte películas en competencia, diez largometrajes y diez cortometrajes. Hay un pago para ver cada película (2 euros por película, 1 euro por corto) y una especie de "oferta" o combo por el paquete completo. Las películas estarán disponibles del 14 al 29 de Enero.

De todas maneras, también habrán proyecciones sorpresas online y creo que esa será una interesante noticia para comunicar a los visitantes de este blog.

Ya saben que esta página forma parte del Jurado de Bloggers (junto a webs como MubiAwards Daily o Cinencuentro, entre otras) así que si alguien logra contemplar una o más películas, me gustaría mucho saber las opiniones.

Las diez películas de la Selección Oficial son:

1. Adieu Gary, de Nassim Amaouche (Trailer aquí - no se puede insertar).

2. Bus Palladium, de Christopher Thompson.



3. Complices, de Frédéric Mermoud.



4. Espions, de Nicolas Saada.



5. La Famille Wolberg, de Axelle Ropert.



6. L´Autre, de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic.



7. Le Bal des actrices, de Maïwenn (Trailer aquí)

8. Qu´un seul tienne et les autres suivront, de Léa Fehner.



9. Tête de Turc, de Pascal Elbé.



10. Tout ce qui brille, de Géraldine Nakache.



Varias de estas películas han pasado antes por Cannes, Venecia y otros festivales (con premios importantes, incluso). Será un buen momento para ver si es cierto que no todas las películas francesas son iguales. 

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martes, 4 de enero de 2011

Rohmer sin Rohmer.

Estoy seguro que las imágenes que vemos del minuto 2.36 al 3.01podrían haber aparecido en una gran película de Rohmer.



Para empezar bien el año.

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